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Jasper Johns
Arts plastiques dans les années 50
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Flag - 1954

A consulter sur le sujet
>> Jasper Johns un livre de Leo Castelli (lien Alapage)
>> Jasper Johns ouvrage collectif (lien Alapage)

 


 
johns_portrait.jpgJasper Johns est né en 1930, au milieu des années 1950 il se met à utiliser une technique gestuelle pour peindre des objets ordinaires, comme le motif de la cible, tout en fixant aussi des objets réels directement sur la toile. Johns prend ses distances avec la radicalité non figurative de l’Expressionnisme abstrait et développe de nouvelles techniques de création. Son œuvre a joué un rôle déterminant non seulement pour la naissance du Pop Art, mais aussi pour maintes autres innovations en peinture.

Jasper Johns étudie à l’Université de Caroline du Sud jusqu’en 1948. Puis, il s’installe à New York où il apprend le dessin publicitaire, avant d’être enrôlé dans l’armée américaine. De retour en 1952, il réalise des vitrines et travaille dans une librairie.

En 1954, a 24 ans, Jasper Johns décide de se "réinventer" en tant qu'artiste. Il détruit tout le travail effectué jusque-là et s'engage dans une voie nouvelle, en rupture totale avec les courants dominants du milieu de l'art de son époque, notamment l'expressionnisme abstrait.

Ses premières peintures exécutées à la cire, matière épaisse et translucide, présentant des drapeaux, des cibles et des nombres, sont dévoilées au public à l’occasion de sa première exposition personnelle à la Galerie Leo Castelli de New York en 1958. Johns n'invente pas de motif propre, il reproduit des objets, bidimensionnels et familiers. Le contenu, la forme et le fond se confondent. En utilisant une imagerie issue de lieux communs, "des choses que l’esprit connaît déjà", il s’interroge sur la fonction propre de la peinture. L'artiste passe à l'arrière plan, se distanciant, Johns dira que ses travaux représentent des "informations". Les trvaux de La représentation d’un même motif lui permet de pratiquer différentes techniques de mise en relief de l’objet. Il travaille avec Robert Rauschenberg et pratique une sorte de surréalisme avec le Junk-Art (junk = déchet). Jasper Johns et Robert Rauschenberg seront intégrés par Breton et Duchamp dans l’exposition internationale du surréalisme qu’ils organisent à la galerie Daniel Cordier, à Paris, en 1959.

 
White flag 1955 - Clic pour zoomer
 
Après sa rencontre avec Marcel Duchamp, par le biais du compositeur John Cage et du chorégraphe Merce Cunningham avec lesquels il collabore, il commence, vers 1960, une série de sculptures représentant des objets ordinaires, comme des ampoules électriques ou des boîtes de bière, en bronze peint, afin de mettre en relief leur toute nouvelle banalité dans le monde humain. Simultanément, il réalise des dessins et des lithographies qui font de lui un des maîtres contemporains dans le domaine des arts graphiques.
 
Ale 1960 - Clic pour zoomer
 
La découverte de Jasper Johns est un des événements qui contribua à installer New York comme centre mondial de l'art moderne de cette deuxième moitié du XXe siècle. Référence dont se réclament à la fois les tenants de l'art Pop et les minimalistes, Jasper Johns a bénéficié d'une reconnaissance unanime. L'étude de ses oeuvres permet de reconnaître quelques traits dominants de la réception artistique aujourd'hui.

 

 

 

 

 

 

Target with Plaster Casts 1955
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Target with four faces 1955
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Alfabets 1956
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Green Target
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Le Pop Art

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Le Pop-Art est un mouvement né au début des années 50 en Angleterre et devenu surtout américain, à partir de 1960. Le Pop Art américain est né d’initiatives individuelles. Issu du travail de Robert Rauschenberg et Jasper Johns, il se caractérise par un intérêt pour les objets ordinaires, l'ironie, ainsi que par la confiance en la puissance des images.

En réaction contre l’art abstrait, le Pop-Art réhabilite l’image, et adopte un traitement froid de la peinture sans trace d’expression individuelle.Les artistes Pop’ donnent volontiers un sens de critique sociale à leur travail. Ils recherchent à tourner le monde en dérision comme le faisait Marcel Duchamp au début du siècle. Car Si le Pop Art cite une culture propre à la société de consommation, c’est sur le mode de l’ironie, comme le donne à entendre la définition du peintre anglais Hamilton de sa production artistique : "Populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, spirituel, sexy, plein d’astuces, fascinant et qui rapporte gros."

La tendance Pop a dès le debut une dimension pluridisciplinaire et internationale qui se manifeste à travers le design italien et les architectures utopiques du groupe Archigram issues de l’univers futuriste de la bande dessinée.