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Gunther Uecker du Groupe Zero
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 Zero est silence. Zero est commencement. Zero est rond. Zero tourne. Zero est la lune. Le soleil est Zero. Zero est blanc. Le désert Zero. Le ciel au-dessus de Zero. La nuit . Zero coule. L'oeil Zero. Nombril. Bouche. Bise. Le lait est rond. La fleur Zero l'oiseau. Silencieux. Planant. Je mange Zero, je bois Zero, je veille Zero, j'aime Zero. Zero est beau. Dynamo dynamo dynamo. Les arbres au printemps, la neige, feu, eau, mer. Rouge orange jaune vert indigo bleu violet Zero Zero arc-en-ciel. 4 3 2 1 Zero. Or et argent, bruit et fumée. Cirque nomade Zero. Zero est silence. Zero est commencement. Zero est rond. Zero est Zero. Manifeste Zero
Le groupe ZERO est fondé en 1957 par Heinz Mack et Otto Piene, Gunther Uecker les rejoindra rapidement. Cette tendance de l'art place le spectateur devant des aspects entièrement nouveaux et provoquants. Au lieu de "compositions classiques", elle met en valeur la lumière, le mouvement, l'espace, le temps, la dynamique, la vibration et la structure en série. Baptisée d'après le moment zéro du compte à rebours, lors du lancement des fusées, ZERO veut selon Mack créer une "zone de silence avant le nouveau départ" et entraîner dans l'art une dématérialisation de l'oeuvre d'art. La toile n'est plus la page blanche qui servirait à une individualité de s'exprimer, elle est le réceptacle de phénomènes sensibles. Les premiers tableaux de Piene par exemple, Raster Bilder (tableaux trames) sont élaborés à partir de reliefs, dans des couleurs unies, souvent neutres, à même de pouvoir attraper les effets de lumière pour donner une dynamique à la surface.
Heinz Mack - Lichtrelief 1958
 La lumière et le mouvement sont les thèmes principaux des nouvelles oeuvres d'art comme par exemple, le " Projet du Sahara " que Heinz Mack a conçu en 1958 et réalisé en partie dans les années 1968/69. C'est dans ce cadre que l'artiste érige des stèles dans le paysage désertique et continue de représenter sa vision d'une accentuation de paysages encore intacts. C'est le rotor qui fut adopté comme signe distinctif du mouvement ZERO. Le rotor, représente l'idée de Mack d'une oeuvre d'apparence dynamique, mobile et en transformation permanente. L'installation la plus célèbre de cette série, appelée " Licht Raum " conçue pour la Documenta III par Mack, Piene et Uecker, se trouve aujourd'hui au Musée des beaux-arts à Düsseldorf.
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 Heinz Mack - Installation dans le desert
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moteurs donnent le mouvement, l'aluminium et le verre dont la surface
est travaillée renvoient des reflets dynamiques de lumière : le tableau
et les effets voulus ont été traduits concrètement, dans des matériaux
modernes, tournés vers la technologie. Ces sculptures mobiles,
utilisées également par sont une
étape importante de l'art ZERO, qui les rapprochent de l'art cinétique
et de l'Op Art. Uecker choisit quant à lui de traduire le jeu des
reflets au travers d'un matériau brut, simple, concret : des clous,
plantés sur une planche. Ce processus est répété dans d'infinies
variations. “Le trou du coeur“ (1960) est sans doute le moment
fondateur de sa démarche : il plante des flèches sur un panneau
recouvert d'une toile blanche. Avec les clous recouverts de peinture
blanche, les effets d'ombre et de lumière provoquent un mouvement sur
la surface statique du tableau lorsque le regard s'y promène, et que le
spectateur se déplace. |
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 Licht Raum -Mack - Piene - Uecker |
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Heinz Mack, Otto Piene et Günther Uecker ont réussi à transmettre un élan vers le renouveau, grâce à l'utilisation de matériaux encore peu exploités dans le domaine artistique, la recherche de sensations liées au mouvement et à la lumière, la volonté de placer l'homme dans un système de références universel qui ne connaît de limite ni dans le temps ni dans l'espace. ZERO fut à ce titre un des mouvements pionniers en Europe dans l'art de l'installation, soucieux de développer de véritables “environnements“.Le Ballet de Lumières (Lichtballet) d'Otto Piene est emblématique une salle entière, plongée dans le noir, est animée d'une multitude d'ombres et de reflets en mouvements, dans une ambiance musicale spécifique.
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Otto Piene - Rose électrique
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ZERO est un mouvement fondé sur le partage et l'ouverture : les artistes voyageaient, échangeaient et s'invitaient régulièrement. La septièmel exposition d'un soir par exemple, Das Rote Bild en 1958 réunit 45 artistes, dont Mack, Piene, Uecker, Bartels, Klein, Graubner, et Mavignier.Yves Klein a exposé très tôt à Düsseldorf, dès 1957 c'est son exposition qui inaugure la Galerie Schmela, qui restera liée aux préoccupations du groupe ZERO. Tous furent influencés par Lucio Fontana, qui dès la publication du Manifiesto Blanco (1946) se prononce pour un “art plus global“ - un art qui ne serait pas seulement un objet, mais un “geste“, renonçant au mythe sacralisant et individualiste du processus de fabrication de l'oeuvre d'art, pour insister sur l'acte spirituel qui le commande. Il s'agissait, pour des artistes qui, enfants pendant la guerre, l'avaient subie sans la faire, de rompre avec tout ce qui s'était compromis dans cet effroyable désastre : les idéologies et les passions humaines, les techniques, les images et ce qu'on appelle culture.
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Heinz Mack Lamellenrelief 1961- Clic pour zoomer |
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Gunther Uecker Lichtmodulation 1960 - Clic pour zoomer |
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Gunther Uecker 1963 - Clic pour zoomer |
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Gunther Uecker White-Field - Clic pour zoomer |
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Otto Piene 1959 - Clic pour zoomer |
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Otto Piene Rauchbild 1961 - Clic pour zoomer |
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Otto Piene Lichtballet - Clic pour zoomer |
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Otto Piene Lichtballet 1961 - Clic pour zoomer |
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........ ARTS PLASTIQUES 
